David Cronenberg, Salve la Nueva Carne

Para muchos, sino la mayoría, David Cronenberg, de origen canadiense (o sea, su mamá lo tuvo mientras cumplía presidio menor por porte y trafico de pasta) es -en occidente- el mayor (y quizás el único) exponente del cine de horror más demencial, tortuoso, dislocado, inverosímil, mutante, lisiado, grotesco y sexual que por años, desde la independiente Canadá, ha llenado de perturbadoras historias las estanterías de los más connotados video clús de barrio chino en el mundo, menos en la shina comunista donde le prohíben las películas por cochino y subversivo. Este halloween (ok, me atrasé en terminarlo D:), en vez de recomendar y hablar sobre las típicas películas de asesinos al acecho y sus realizadores nerd, mejor es hablar del culiao que se atrevió a adaptar la inadaptable Naked Lunch de no sé quién pero que es entera enferma y que sin inmutarse filmó a la caliente de la Rossana Arquette culiando con un culiao en un auto culiao después de chocar con otro auto culiao, en la cochina Crash. David Cronenberg, el canadiense que perfectamente podría haber nacido en Japón.

Lo primero es olvidar a David Lynch. Lynch a lo largo de su carrera a involucionado de lo viseral a lo basural, mientras que Cronemberg ha seguido una evolución lógica de sus obras con consecuencia que pocos cineastas occidentales han logrado gracias a la independencia que les otorga no ser parte del “negocio Cinematográfico”. No es que diga que el engrupido de Lynch lo haya hecho, hasta donde sé, la distribución de sus cintas es nula y promociona sus películas en la calle, como shoro pero es engrupido. El cineasta de los shuper que andan en bici con canasto amariconao, usan pitillos blancos, toman vino, escriben poesía y lloran por las noches. El Deiví no, es pa metaleros buenos pa la pilsen que les importa un pico el guión porque lo importante es ver huenoes a los que les explota la cabeza (scanners), máquinas de escribir vaginales que hablan (Naked Lunch) o hueones sudaos peleando en pelota en una ducha (Promesas del Este). Esa es la primera regla. La única en verdad. Ok, quizás estoy exagerando, no con lo de Lynch, sino con Cronenberg. No es que sus guiones sean vacíos y estén repletos de mutaciones. Osea si, pero lo que quiero decir, es que logra compatibilizar el horror de sus imágenes y situaciones inverosímiles con interesantes argumentos donde explora la volá del ser, la adaptación del hombre en condiciones no habituales (como las mutaciones, es que está obsesionado), la discriminación, las moscas y los choques de autos. Pero me estoy yendo en la profunda muy luego. Vamos por parte a lo hans pozo. Turun tsss.

David Cronenberg nació en 1943… y podría escribir y llenar de paja esto y no me importa porque para eso está wikipedia. Entonces al grano: Cronenberg se diferencia del resto de los realizadores del cine de suspenso y horror por explorar donde los otros no han sido capaces o simplemente no se atreven y optan por el camino más simple, donde un hueón con máscara mata negros y minas ready. Quizás estoy siendo demasiado extremo al endiosar a este culiao. Hay que admitir que esto es sumamente subjetivo y yo soy entero influenciable. Y Cronenberg hace justamente eso, porque busca en la basura de la sociedad para crear sus obras, donde los temas que a él le interesa explorar quedan perfectamente representados y hace que hasta uno se conmueva ashí por sher hasta lo más profundo de nuestro amariconado corasound. Sus puntos de vistas son extremos y muy poco optimistas, haciendo caer en una extraña depresión, repleta de asquerosa realidad, donde sus personajes mutan desde lo más bajo de la sociedad a la peor aberración fetal. En sus cintas siempre se puede tocar más fondo. Su obsesión por la marginalidad lo ha llevado a explorar de forma compulsiva la enfermedad, la mutación y mutilación de los cuerpos. Aunque también funciona como un reflejo de la sociedad que, desde dentro, se encuentra lisiada de su propia conciencia, limitándola a desarrollar sólo pequeñas relaciones y todas enfermas. En sus películas todos sufren alguna discapacidad, en algunos es más notoria (mental o física) y a través de lo real y perturbador que es, cuenta perfectas historias sobre marginación, rechazo, adaptación, sobrevivencia, destrucción y por sobre todo: perversión sexual. Y cuando menciono las perversiones sexuales, me refiero simplemente a sus primeros trabajos bajo el alero de una productora independiente de softporn, donde realizó su primer shock visual: Vinieron de dentro de… Y aunque parezca un tanto (un tanto?) increíble, además de ser producido por un hueón dedicado a la industria pornográfica, sus producciones fueron apoyadas por fondos estatales de arte y cultura. O sea, Canadá (aprendan) financia este tipo de mierda por lo que la convierte en mi nueva nación preferida. Cronenberg también dota a sus personajes con algún grado de dominio del poder mental, que no es para nada una cualidad en el universo de este culiao, de hecho, se asocia más a un desorden. A un peso en la conciencia. Sin ir más lejos, en Scanners de 1980, el protagonista es el que más sufre, por más que haga explotar cabezas o queme lonjis, el que lleva el verdadero peso es él. Como en Akira. Y si lo comparamos con Akira las similitudes no acaban. A pesar de que Scanners es casi 6 años más joven que la producción de Otomo, en ambas, sus principales protagonistas son dotados de inverosímiles poderes síquicos que terminan por destruir su mente, su cuerpo y su entorno. En La Mosca, protagonizada por el no-muerto en twitter Jeff Goldblum, también es dotado por poderes sobrehumanos al ser genéticamente mezclado con una mosca culiá que termina por destruír su cuerpo.

Eso sí, cinematográficamente hablando (se puede hablar de forma cinematográfica? quién chucha te dice en un carrete curao con una cajaevino hermanos carrera: pero hablemos cinematográficamente pos conhetumare D:), existen Dos Cronenberg. Dos formas diferentes de narrar. O no sé si hay dos, al menos yo veo dos. El Deivi Cronenberg Z, el de los 70 y 80, donde exploraba los miedos internos mezclado con las mutaciones donde resultaba un cine venéreo, enfermo y viral, hecho para hueones raros, metaleros, pankis y vagonetas. Lo peor de la sociedad de ese entonces se deleitaba con su primera etapa más enferma donde destacaron películas como la ya mencionada Vinieron de dentro de… (Conocida como Shivers en su nombre original o con sus nombres tentativos The parasite murders, They came from within o La orgía de los parásitos sangrientos, que tiene un nombre como película de Ed Wood), Cromosoma 3, Rabid, Scanners (que profundizaré más adelante), La Zona Muerta (adaptación de la novela de Stephen King), Videodrome (fracaso comercial elevada a cinta de culto en los 90 hasta ahora) y La Mosca (remake más allá del propio remake de Kurt Neumann de 1958, que incluso ganó un Oscar por efectos especiales). Ese es uno. Y creo que las dos últimas son las cintas (Videodrome y la Mosca) es cuando comienza el nuevo Cronenberg, donde agrega un nuevo elemento a su enferma narración: La Tecnología. En Videodrome como también en La Mosca, los protagonistas sufren física y psicológicamente a causa de de la manipulación de elementos tecnológicos. La televisión en Videodrome juega un rol fundamental, cuando a través de señales piratas, un pequeño canal de cable descubre un extraño programa sadomasoquista donde 24/7 hay un culiao que le da latigazos a una perra culiá vestida de cuero… rico. Ahora que lo pienso, qué tiene de malo esa hueá? Rico darle un par de charchazos a la Yessenia y dejarle la raja roja a pichulazos. Pero para uno de los directores de programación produce un efecto inverso, dominando su mente, haciéndolo sufrir bizarras alucinaciones como guardar una 9mm de su vientre. Y en la Mosca, un científico protagonizado por el horrible Jeff Goldblum, manipula genéticamente a través de tecnología avanzada las células humanas convirtiéndose por error (y por una máquina) en una pegajosa mosca. Más tarde, en los noventa, Cronenberg adaptó la sexual obra de JG Ballard: Crash, en la que el sexo y los autos se mezclan creando relaciones sustentadas a partir de la más enfermas filias: el sexo después de chocar en un auto del corte.

Creo que es tiempo de descuartizar su obra fílmica en sus 40 años de historia.

Shivers (1975), mejor conocida como Vinieron de dentro de…, fue su primer largometraje, luego de experimentar en varios cortometrajes y películas para la televisión. En él desarrolló con más habilidad lo que desde un principió planteó en sus trabajos anteriores: mutaciones físicas, científicos locos, organizaciones mundiales dedicados a la experimentación genética y virús que se expanden como mis hongos. Producida por una productora pecadora de sofporno, en el rodaje, tuvo que satisfacer algunas perversiones de los dueños como incluir escenas donde el erotismo era fundamental. Con todo, Vinieron de dentro de… podría resumirse como una metáfora -adelantada- al Sida.

Trailer de Shivers

Rabid, de 1977 es una especie de remake de Shivers pero con plata. Y cuando digo plata en verdad me refiero a dos lucas más. La estética de mierda es casi la misma y el guión es un poco más elaborado pero al final es lo mismo, salvo por Marilyn Chambers, estrella porno de la época que tuvo su oportunidad para salir del típico papel de rubia wena pal pico que no aprovechó e interpretó eternamente su mejor papel.

Trailer de Rabid

The Brood, de 1979 la vi primero hace varios años en el megavisión bajo el nombre de Cromosoma 3. A principios de los noventa, para los desmemoriados, megavisión rellenaba su parrilla programática con basura como ésta. Desfilaban por su horario prime Cyber Cop, Leprechaun, Los Goonies, cualquiera de Jackie Chan y gran parte de las producciones de Cronenberg. Cromosoma 3 es el encuentro definitivo  de Cronenberg con el estilo que acompañará en el resto de su carrera. En un hospital siquiátrico ubicado en los suburbios de alguna urbe, un siniestro doctor y su grupo de freaks perfecciona una extraña ciencia que se empeña en demostrar que por medio del cuerpo humano se pueden expresar las insatisfacciones mentales. Ejemplo: una mina que cuando le da la hueá se pone a parir pendejos desformes. Sin duda, la mejor escena filmada en los setenta.

Scanners, de 1980 fue su primer gran éxito de taquilla que dio píe, incluso, a dos secuelas de scanners. Era su gran triunfo que le daba en algún grado la razón y la confianza para seguir explorando en temáticas de cine B. Scanners se desarrolla en una sociedad que margina a vagabundos, enfermos y lisiados. Humanoides genéticamente modificados por un fármaco experimental que falló en su implementación pero aún así siguió siendo suministrado a mujeres embarazadas. De esos experimentos nacieron los llamados Scanners, seres mentalmente superiores que fueron ocultados para desarrollar sus capacidades y organizar una especie de ejército síquico. Cameron Vale es un Scanners que no sabe que es un Scanners hasta que es descubierto por Consec, la organización encargada de ocultar a estos culiaos y es utilizado por la cúpula para reclutar más scanners y a la vez pitiarse a un tal Revok que es el líder de algo así como la resistencia Scanners.

Si bien los planteamientos son poco ambiciosos y a veces la película se vuelve media pajera, después de estar una hora donde los Scanners no revientan a nadie, Cronenberg se manda esta escenita loco.

Videodrome, de 1982, marca el triunfo de la narración al estilo Cronenberg. Donde la carne, la psiquis y la tecnología se unen surgiendo de ella la percepción del nacimiento de La Nueva Carne. Cronenberg nos adentra en las peores perversiones de la humanidad a través de Max Renn, un ambicioso director de un pequeño canal de cable de una ciudad parecida a Nueva York. La programación de Civic TV va desde Softpor medio art decó hasta porno duro sadomasoquista. Poco le sorprende el resto de las producciones eróticas, rechazando incluso porno japonés. Max y sus directivos buscan hueás fuertes, asquerosas, inmorales y que penetren en la retina del televidente alojándose en su mente hasta volverte demente (Brocksito sería un gran asesor de Civic TV). Max plantea que mejor en la TV que en las calles. Defiende su canal argumentando que es mejor que un potencial asesino o violador experimente éstas sensaciones por la pantalla, satisfaciendo sus morbosas perversiones antes de salir a perpetuarlas en hechos, a la calle. Es por esto que Max se ve expuesto a una serie de videos clandestinos captados gracias a su técnico especializado en satélites piratas Harlan. En estos violentos “programas” la piedra angular de Civic TV se ve reflejada: Violencia innecesaria. Mujeres son constantemente flageladas y sodomizadas por encapuchados en unas sugerentes mazmorras. Es ahí cuando Videodromo comienza a hacer efecto. La adicción a estos videos comienza a producir en los espectadores (suponiendo que hay más espectadores) las más dementes alucinaciones por medio de rayos catódicos, en donde el control mental es parte de las ambiciones de un programa de mundial llamado Videodromo y Max es su conejillo.

Videodrome puede funcionar en varios niveles de ANÁLisis. es lo que se hace de ella una película más compleja de lo que aparenta. Porque desde un principio sabemos que no es para nada simple. Cada acción tienen un significado, no es sólo carne por carne. Es la fusión de los grandes miedos de la sociedad que es absorvida por el consumo televisivo y la dependencia a ella, donde se cambia la vida real por la satisfacción que dan las emisiones catódicas. En algún momento la realidad se funde con esta “realidad televisiva”, ficción hecha a la medida que confunde las percepciones de lo humano, alucinando permanentemente, viviendo en una fantasía desechable que agrada y logra que la verdadera finalidad de los grupos que controlan lo que es o no televisado se consuma. Quiero decir, Control Mental a través de imágenes, convirtiendo a los espectadores (que a lo largo de la cinta sabemos que sólo es Max) en tristes marionetas del sistema que hacen lo que se les pida debido a su condición. La perdida de identidad es clave en Videodrome, Max es sólo carne y tumores. Un hombre-video, que es el receptor de la codicia de los creadores de Videodrome ocultos en cintas magnéticas. Mencioné tumores? Pues sí, son estos tumores producidos por ver Videodrome lo que permite la perdida de la conciencia y el absoluto control de las masas. Son esos tumores los que hacen que las lunáticas y peligrosas fantasías se mezclen con la realidad. Es el chip que implantan. Quién habría dicho que 30 años antes ya se hablara sobre lo que hoy en internet es tan común. Y volvemos a lo primero: Dominio Mundial. Hoy en día, los rumores de estos métodos de control se esparcen por internet y por medios independientes. El culiao de Salfate hace apología en la Red y se convierte en una especie de rebelde D: Raro, claro que de seguro él también vio Videodrome y entendió todo. Con la evolución y el crecimiento de los tumores y la excesiva interacción con videodrome se logra concretar el plan: fusión (y mutación) de lo humano y lo tecnológico. Hombres-tele, Vientres-Video y Brazos-armas unidos. Ya no es sólo alucinación. Es real. Es la Nueva Carne. podría seguir y seguir escribiendo hueás pero es mejor que ustedes decidan qué es real o no. O cuando la ficción pasa a ser real. O peor, es todo real. De seguro, como dice Brian O’Blivion, la primera víctima de Videodrome: Lo único real es nuestra percepción de la realidad.

La Zona Muerta, de 1983 es la mejor adaptación que he visto a cualquiera de las novelas de Stephen King. mejor incluso que Pet Semetary y Carrie. Después de estrenarla y gozar del éxito proporcionado, varios estudios ofrecieron a Cronenberg dirigir películas que ahora son clásicos, como Top Gun, Superdective en Hollywood y hasta Flashdance. Claramente las rechazó todas para dirigir su siguiente éxito: The Fly (1986), remake del clásico del horror de Kurt Neumann. En él un científico es genéticamente modificado por error con los genes de una mosca culiá que progresivamente lo transforma en un asqueroso insecto adicto a la caca. Métaforo extremista de la vejez, la alteración de nuestra apariencia y la perdida del razonamiento que nos dan los años. A los setenta de seguro todos vamos a andar con pañales. La Metamorfosis de Kafka en ojos de Cronenberg.

Inseparables, de 1988, Cronenberg explora en la relación de dos hermanos gemelos que ejercen la medicina (especializados en la Ginecología). Ambos son sumamente distintos; uno es el que tienen el prestigio, la confianza y da la cara, mientras el otro está condenado a las sobras del primero, a los segundos lugares y a estar confinado a la soledad de un laboratorio comiendo las migajas. En inseparables, Cronenberg deja de lado las mutaciones corporales que nos tenía acostumbrados para simplemente lidiar con los miedos de estos hermanos que compiten con el otro. Elliot y Beberly llevan una relación tortuosa y dependiente, donde el poderoso domina al más débil. Envidias y violencia es la tónica de la cinta. Obra maestra por donde se le mire y sin TANTA sangre.

Naked Lunch de 1992 le valió el reconocimiento de los más grande. Adaptar esta novela drogadicta, sexual y mentalmente desequilibrada era el desafío más grande de Cronenberg hasta el momento (y hasta ahora, creo) y él pudo hacerlo. Lo mejor es que no sólo adaptó (libremente) la novela del tragasables y adicto William S. Burroughs reconocido como uno de los autores pulp más dementes del pasado siglo, sino que además (por si fuera poco) mezcló otras publicaciones del escritor que mezcló -además- con situaciones biográficas de Burroughs. Como el asesinato (accidental?) de su esposa emulando el legendario acto de la manzana de Guillermo Tell pero cambiando el arco (o era ballesta la hueá?) por una semiautomática. hablar sobre la cinta es una perdida de tiempo porque, primero, no la entendí y segundo, por más que trate de explicar o contar no llegaré a nada porque la película, en el fondo, tampoco lo hace. Todo es droga, polvo para matar baratas, cien píes y viñetas inconexas que se conectan sutilmente con esta extraña incoherencia. Gags sin sentido que le dan forma a Naked Lunch de una manera bizarra. destacan eso si, las máquinas de escribir kafkianas con vagina que hablan con el protagonista, interpretado por Peter Weller, más conocido como Murphy en Robocop.

M. Butterfly de 1993 me la voy a saltar porque no la he visto. Pa que los voy a cuentiar.

Crash de 1996 es la adaptación de la novela homónima de JG Ballard, escritor inglés nacido en Shina que ha inspirados a otros cineastas (como a spielberg adaptando Imperio del Sol) e incluso a músicos tan oscuros como Ian Curtis de Joy Division (recordar su canción Atrocity Exhibition, mismo nombre la novela de Ballard de 1970). Cronenberg filma las páginas de Ballard con gran audacia e interpretando a la perfección los absurdos sexuales del escritor. Crash incursiona en la búsqueda de la sexualidad más allá de los cuerpos, buscando intensas sensaciones a través de extraños rituales que involucran aerodinámicos y fríos fuselajes y las más inverosímiles colisiones que despiertan los peores instintos reproductivos. James Ballard y su mujer Catherine son dos yuppies modernos aburridos de las mismas aventuras sexuales, que por azares de la vida (después de un terrible choque de Ballard-que lleva el mismo nombre del escritor de la novela-), se ven involucrados en estas demenciales experimentaciones que los llevan a cambiar su manera de culiar rico y ready en una típica cama. Es Vaughan, el retorcido líder de este grupo de inadaptados, que involucra a esta pareja en el mundo del sexo post-choques, después de haberlos conocido en el hospital en el que Ballard estaba internado y Vaughan se excitaba (haciéndose pasar por doctor) con las cicatrices causada por fierros y vidrio.

Me voy a saltar dos películas más porque no las he visto y de verdad, lo que menos quiero, es meterles el dedo en la boca. El pico sí, pero sólo a las gatitas más finas. Así que si quieren saber algo de ExiZten o Spider, véanlas.

Una Historia Violenta, del año 2005 está basada en la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke del mismo nombre. Yo no sé, tampoco me quiero mandar las partes pero creo que esta es la única vez que Cronenberg se inspiro (directamente) en un cómics para filmar algo. Se ha inspirado en libros, relatos, cuentos, libros de cocina, manuales de primeros auxilios, manuales de aspiradoras, en las etiquetas del Raid o algún libro de Krishna navas, pero así como usando el cómics para grabar, qué yo sepa, no. No sé si lo habrá hecho por moda. Últimamente lo mejor que he visto en el cine han sido adaptaciones de novelas gráficas o simples comics. Tampoco he leído esta novela (porque como es delito bajar estas cosas por internet estoy privado de curturharls) pero supongo que, al ser Cronenberg, la hueá debió haber sido -al menos- interesante, por que Una Historia Violenta lo es. Y hay que dejar de lado a Viggo Mortensen que a mí me cae como el forro. Lo veo y me imagino al rey del señor de los anillos. Claramente es un actor que no se encasilló en un sólo papel y se desenvuelve bien interpretando hasta un palo de escoba, pero inconscientemente lo veo con esas mallas maracas y su sable sodomizando enanos. Ahora, vamos a la película. El deivid que es un entendido en esto de las mutaciones se raja con la mejor mutación (redundancia eaea11) de todas sus películas: él mismo. Es la más violenta de todas en el sentido de que no es el Cronenberg que conocemos. Es una evolución rara, de la que hablaba antes pero mínima. No es un retroceso ni nada a su narración. Es un experimento que da píe a una nueva carne, un nuevo Cronenberg que ya no busca impactarlos visualmente aunque sigue apelando a ciertos grados de violencia justificados narrativamente hablando. Tampoco es que yo sepa que es lo que busca, no me queda claro. Indaga en pasados ocultos, perdidas de identidad (algo que si desarrolló en otras cintas) y suplantaciones. fantasmas que vuelven silbando una vieja melodía conocida que despierta el verdadero yo. Viggo Mortensen es un ex-no-se-que- de una peligrosa asociación donde dedicaba parte de su tiempo a dar certeros disparos en la cabeza, ahora, reformado y también más calmado, vive una apacible vida campesina en un triste pueblo en algún lugar perdido de norteamerica, donde atiende un café piante. Su pasado lo acecha y él debe luchar para seguir plantando choclos y servir café el resto de su falsa vida.

Promesas del Este, es su última película y se estrenó en chile a principios de este año. Si bien su estreno mundial ya había sido hace varios meses, es un gran avance. Lo mismo pasó con Una historia violenta que fue estrenada en salas comerciales. Una lástima eso si, que no se reestrenen sus primeros trabajos, creo que ver Videodrome en esas pantallas lindas del cine del mall podría ser lo más cercano a ser embestido por un toro semental con la tula del porte de un balón de gas de 45. De esta si podría escribir y repetir y repetir hueás que ya escrito y escribir como el pico y no ponerle tilde a la palabra ésta o a todos los pronombres culiaos y enumerar cosas sin poner comas y escribir puras “Y” como ahora, pero no lo hare, porque creo que Promesas del este no merece un gran análisis (porque ya es muuuy tarde) ya que todo se ve reducido a esto: Viggo Mortensen en pelota peliando con unos rusos culiaos en un sauna D: gay5 conde trolock hazme tuyo.

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Si alguien de verdad llegó hasta aquí y está verdaderamente interesado en conseguir la filmografía completa de este canadiense de mierda, tiene al menos tres opciones: La primera (y cara) es comprarlas originales en estas tiendas culiás donde venden devedés nuevecitos de paquetes, con carátulas brillantes, stickers de los personajes y esa maravilla que sólo se consigue comprando con boleta llamado EXTRAS. Ahora, si tienen algo de presupuesto y poco tiempo lo mejor es ir al persa Bío Bío en donde nuestros expertos han conseguido basura COPIADA DIRECTAMENTE DE LA ORIGINAL como toda la magna obra del Che Copete (en Oreval Film, empresa seria y respetable especializada en la edición de clásicos del cine nacional, internacional y porno en el formato HQ VCD) y también la del sarnoso de David Cronenberg. Motosierra (osea, yo, papito) recomienda sin duda el galpón rojo que está en Placer con Víctor Manuel, último pasillo a mano izquierda si entran por la puerta principal donde una vieja guatona tiene un horno del porte de mi casa y vende pizzas a 300. Ahí busquen los puestos de la mina que se jura amelie trasher ($2.000 cada devedé ó 3x$5.000) o el viejo bigotón que antes vendía con la loca que se jura amelie pero pelearon, no sé que hueá y ahora vende solo con una guatona -que también se jura amelie- como a dos puestos más allá. No le compren jamás a esos culiaos que tientan con lospack de 3 in 1 sin carátulas, son entero chantas. Una vez cai y pensé que les había comprado las tres de zombies de Romero y cuando llegué a mi casa me di cuenta que había adquirido un entretenido devedé en BLANCO. Y la tercera opción es bajarlos por torrent o en megaupload en 90 partes de 80 MB. Igual les dejo el Link (http://www.p2pfinder.com/torrents/david-cronenberg.html), no lo he probado ni nada pero parece que tiene hartos seeds. Si no sirven no sean pajeros, trolos culiaos y busquen en torrentz o cualquiera de esos buscadores que ustedes yazaen.

Ahora, un mensaje de Loserpower.com dedicado a la Laurita Vicuña, Fernando Uviagra y todos esos culiaos que votan a favor para que los ISP nos corten el internet por bajar algo de cultura y entretención: CHÚPENLO, SIGANLO CHUPANDO. Un abrazo cariñoso, Sebastián Piraña.

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